法
国奥塞美术馆在2009至2011期间，为了提升观者对“光”的感受，同时让所藏印象派作品的色彩更加“绚丽”，从墙面到地板再到馆内的光线都进行了全新的设计……
谈起巴黎的奥塞美术馆你想到了什么
展厅自然采光、印象派画作
巨大的玻璃天窗……
没错！但你造吗，这些都有一个共同点
那就是 光
Musée d’Orsay
美术馆馆改造还未完成前
2009年
但改造前，由于展厅各设施（灯光、墙壁、地板等）的常规化，让观者在欣赏画作时没多大触动，更谈不上对于光的感受。为此，美术馆建立策展团队对美术进行了长达三年的改造。
团队首先认识到：印象派的作品以“光”著称；但以前白色的展墙让画作中的颜色不能尽情散发出光辉；为此，他们先解决了墙壁的问题，将展墙颜色改换成了浓青灰色。
“改个颜色就叫策展”？
NO、NO、NO……这种事只会在国内发生
XX策展人：“不要乱说，我们只是专注学术建设；展厅效果怎样、不重要”
实际上
展墙颜色的改变并非根据团队的想象或是画作的色调去搭配。而是通过一系列的科学实验，在一年中通过50多种颜色的对比才得出最后的所用色
实验进行
他们拿来雷诺阿的名画《红磨坊街的舞会》在电脑软件中进行试验，把画作中的色彩做个像素简化，让它只以色块存在
▽
从这样
到这样
再到这样
再到完全色块
最后同色相色块
有没有发现，在演变的过程中，即使再怎样像素化，画中的粉色、青色和黄色也最为耀眼
但把它放在不同色彩的底层上，其耀眼的成都却有所差异；而团队最终选择的浓青灰色却是能将画中的亮色最大限度的放大……
感觉 到了没
上图箭头所指的粉色等亮色块
在浓青灰色的底层上更加凸显出来
噔噔噔噔…
以下就是改变前后的效果对比
▽
当然
改造前的地板也有问题。
当大量强烈的自然光线被白色大理石地板反射到作品上时，作品画面会变得灰暗。
因此，团队将地板换成了深灰褐色的木质地板，降低了地板对光线的折射率。
这样的改动让作品中颜色更加柔和、绚丽
换发出了印象派画作所具有的生命力
▽
最大问题
而此次改造中，最大的工程莫过于对天窗的设计
众所周知
奥塞美术馆是由废弃的火车站改造而成
火车站留下来的巨大的玻璃天窗虽然让其在采光方面独树一帜
但其中也留下一个问题：
1当光线100%射入馆内后，馆内由于光线过足而影响画面色彩明度（改造前就是100%射入）,观者难以看清印象派画中细微的色彩变换
2而如果完全封闭天窗，改用人工照明的话，那便会让展览的光线单调起来，与其他美术馆相同。
再次提醒，这里是展出印象派的作品，让观者感受到光的变化是美术馆必须的工作。
3为此，为了使用自然光的同事避免光线过多的摄入馆内，团队对天窗进行了改造。
在天窗玻璃上添加上了一层由密密麻麻的小方块组成的特殊薄膜，去遮挡80%的阳光。还在玻璃天顶下增加了百叶窗，让射入的光线尽可能柔和。
4这样在凸显画中色彩的同时，又能让人感觉到展厅光线的变化
而且
这样的改变，让画作有了异样的不同
由于是自然光，光波会随着时间而变化
被照射的画作也会随着发生色彩上的变化
o
清晨，画中带有丝许青色。
正午，阳光强烈，画中的颜色也随之鲜明了起来。
傍晚，色彩沉静在柔和的光线中
看到这，国内相关的策展人员，你们有什么想说？
XX策展人：“什么也不想说，我们只是专注学术建设；展厅效果怎样、不重要”
但小编想说
觉得，学术固然重要；但抛开观众观展感受，只是一味的向观者灌输单一化的学术内容，是不是委实辜负了策展人这三个字。策展，不只是对展览学术的专研，更是对展览空间和展览气氛的把控，如何让作品尽可能散发出让观者可观可感的气质才是策展的核心。
微信编辑器 构思编辑器
其实
对于展览空间，展览气氛的把控与运用，
我们的老祖宗早已留下了遗产
奥塞太远了，学不了，那就去莫高窟看看
▽
小编初进莫高窟各窟时，所被震撼和感动的并不是石壁上的绘画，而是各窟对于空间的塑造。
老祖宗在坚硬的沉积砂岩石壁中，挖招出高达7米多的空间；
并通过有层次、节奏的绘画去衬托空间。各石窟中极少出现文字，都是通过对空间的利用和气场的把控去展现“彼岸”：
有时慈悲、有时狰狞、有时恐惧、有时愉悦……
回想看看奥塞的做法；如果只是用学术、讨论会去宣讲印象派“光”的魅力，不让观者以自身感受直接参与到“光”中去，那印象派的“光”在当代会不会暗淡无色？
对于以后，希望各位策展人能高抬贵手；不要把所有的精力都放在文字的学术面，也试着还观者一个有感受和空间的展览。
来源：99艺术网成都站
tt.深度头条▕ yg.本周展览预告▕ ts.特色栏目▕ sc.收藏有门道
1.99专访丨董梦阳：做事不仅要有方向，还需有匠心
2.99专访丨黄永砅：“蛇杖”的两可之间
市场部 010-51374005-852 艺术家 010-51374003-860
拍卖部 010-51374001-815 展览部 010-51374001-818